Gonzalo Lira Galván
Por momentos, parecería que Paris Hilton pertenece más al reino del mito que al de la carne y los huesos. Su figura ha sido, durante más de dos décadas, un collage de lentejuelas, frivolidad mediática, selfies anticipados y una sonrisa diseñada para resistir cualquier escrutinio. Sin embargo, el documental Paris Hilton: Infinite Icon propone algo distinto: desmontar, pieza por pieza, esa maquinaria simbólica que ella misma ayudó a construir.
No se trata, conviene decirlo desde el inicio, de un ejercicio de autocompasión ni de una operación cosmética para limpiar una imagen desgastada. Tampoco es un panfleto de redención. Infinite Icon funciona más bien como un espejo roto: cada fragmento refleja una versión distinta de la mujer que el mundo creyó conocer. Y en ese juego de reflejos aparece una pregunta incómoda: ¿hasta qué punto Paris Hilton fue víctima de su personaje y hasta qué punto fue su arquitecta?
“Nunca me di el mérito por todo lo que sobreviví durante los años 2000”, confiesa Paris Hilton en entrevista. “Lo medios fueron muy despiadados y crueles conmigo, al igual que con otras jóvenes en la industria. Pasábamos a diario por el escrutinio de gente muy cruel y grosera. Fue horrible. Aunque esas cosas que pasaron, la forma en la que nos trataban, quizá no pasaría hoy en día. Así que intento verle el lado positivo: tal vez algunas personas tengamos que vivir ciertas experiencias para no les sucedan a otras. Por lo mismo me llena de orgullo que eso haya evitada que muchas chicas hoy en día no tengan que experimentar el mismo abuso que yo o tantas más padecimos. En ese entonces era casi una forma de entretenimiento. Estaba demasiado normalizado”, explica.
Y es que la cultura pop de principios del siglo XXI fabricó ídolos como quien ensambla juguetes desechables. El espectáculo no pedía profundidad, sino repetición: escándalo, exposición, burla, consumo. En ese circuito, Hilton fue reina sin corona, influencer antes de que existiera la palabra, producto antes que persona. El documental reconstruye ese proceso con una lucidez que sorprende. No glorifica el pasado, lo disecciona.
Lo que emerge es la historia de una mujer educada en la opulencia, sí, pero también en la disciplina emocional del silencio. Internados, controles, humillaciones, expectativas familiares: el relato se aleja del cliché de la heredera caprichosa y se acerca al de una niña aprendiendo temprano que el amor se administra y que el afecto tiene precio. No hay aquí sentimentalismo fácil. Hay datos, testimonios y pausas incómodas.
En tiempos donde la confesión pública se ha convertido en mercancía, Hilton opta por una exposición contenida. Habla, pero no suplica. Recuerda, pero no dramatiza. Esa sobriedad es quizá el mayor acierto del filme. Nos obliga a escuchar sin el filtro del morbo. Nos enfrenta a la violencia normalizada en ciertos espacios “educativos” y a la indiferencia social que los rodea.
“El mundo llegó a conocerme a través de un personaje que tuve que crear para el reality show A Simple Life de MTV”, nos cuenta Hilton. “No tenía idea de que me vería obligada a mantener ese personaje durante cinco temporadas seguidas. Eso hizo que todo el mundo asumiera que así era yo en la vida real. Pero siempre ha habido mucho más en mí. Durante mucho tiempo me sentí infravalorada. Nadie me tomaba en serio. Para todos no era más que una rubia tonta y una chica fiestera. Pero nadie conocía mi historia y todo lo que había vivido. Por eso ahora que escribo música también busco hacer canciones que hablen sobre esas etapas de mi vida”, continúa.
Pero Infinite Icon no se limita al trauma. También examina el negocio. Porque Paris Hilton no solo sobrevivió a la cultura del espectáculo: la entendió. Supo que, en una era dominada por cámaras y tabloides, la identidad podía convertirse en capital. Así convirtió a la rubia tonta, la fiestera eterna y la heredera hueca en disfraces funcionales. Estrategias, no accidentes.
Hay también un componente político, aunque discreto. Hilton se ha involucrado en campañas contra el abuso institucional y en favor de reformas legales. Infinite Icon no convierte esto en propaganda, pero lo sitúa en contexto: la celebridad como plataforma, no como fin. La fama deja de ser solo espectáculo y se vuelve herramienta.
“Me parece increíble la evolución que he tenido. Y por eso creo fielmente que las cosas pasan por algo”, comenta Paris Hilton. “Todo lo que he vivido me ha convertido en la mujer que soy y estoy orgullosa de haber marcado la diferencia en la vida de tantas personas. Porque he sabido tomar mi sufrimiento del pasado y convertirlo en un propósito: he cambiado 15 leyes estatales y he contribuido a aprobar dos leyes federales para proteger a las infancias. Es el trabajo más significativo en mi vida”, concluye.
Desde una perspectiva latinoamericana —y especialmente desde México—, el documental adquiere otra lectura. Vivimos en sociedades profundamente marcadas por la desigualdad, donde el privilegio suele blindarse contra toda crítica. Ver a una heredera multimillonaria hablar de dolor no diluye esa desigualdad, pero sí la complejiza. Nos recuerda que el dinero no inmuniza contra la violencia, aunque sí contra muchas de sus consecuencias.
El filme evita victimizar a “la rica”, planteando una pregunta más incómoda: ¿por qué necesitamos convertir a ciertas mujeres en muñecos públicos para luego castigarlas por serlo? ¿Por qué la cultura celebra su exposición y, al mismo tiempo, la desprecia? Hilton fue un laboratorio social. Y nosotros, sus espectadores cómplices.
Quizá ahí radica el mayor mérito de Infinite Icon. No busca lavar una reputación, sino revelar el costo humano del brillo. Nos recuerda que detrás de cada ícono hay una persona tratando, como todas, de entender quién es cuando se apagan las luces.
