El 4 de diciembre de 2024 se presentó la obra de teatro “Rec/Pause: travesías de la memoria” en la sala de conferencias “Mónica Verea” en el piso 7 de la torre II de humanidades en Ciudad Universitaria. Dirigida y actuada por Omar Guadarrama, la obra comienza con dos preguntas “¿Cuál es la canción que te recuerda a tu lugar de origen?” y “¿Cuál fue la última canción que escuchaste cuando saliste de tu país?”. De esas preguntas la metáfora como contestación. Aquí algunas notas, críticas y comentarios.
Al tener preguntas hay que elegir el lugar en donde se buscarán respuestas. España, Alemania y México fueron los lugares donde las personas migrantes depositaron de manera sonora sus respuestas en torno a lo musical y a la memoria. La experiencia es sobre todo sonora, luego visual y sensorial. Suenan en el recuerdo algunas frases: “la memoria es como un río”, “migrar es más que desplazarse”, “era feliz en donde estaba”. La obra retumba con la nostalgia, las voces y los sueños de personas migrantes. Es un entramado de estímulos que tienen que ser procesados a través del recuerdo. De esas voces resuenan “¿Cuándo se deja de ser migrante?”.
Al responder las preguntas en la bocina vuela “Gracias a la vida” de Violeta Parra, “Caleta tropical” de Trio los Santos, “Pacas y billetes”, “Busco otro amor”, “México lindo”, Pepe Aguilar, Molotov, ballenato, punta y otros tantos. Canciones, artistas y ritmos que pueden ser escuchados en la playlist de Spotify “REC/PAUSE: Travesías de la memoria [Reise der ernnerung]”.
La(s) técnica(s) y la producción sonora son sobrecarga de estímulos. La cantidad de elementos utilizados en la obra son muchísimos y muy variados. Llama la atención el empleo de elementos visuales, sonoros, verbales y de performance. Interdisciplina. Omar Guadarrama al estar entre México y Alemania impresiona. Parece que esa es su intención. La investigación parte de dos preguntas anteriormente expuestas, humaniza y universaliza algunas cuestiones, la música: el mundo está compuesto por musicalidad, las sociedades en todo el mundo gozan, repelen y degustan de escuchar música. No importa si eres migrante o no, escuchas música, se tienen predilectas y negativas. La memoria: el recuerdo a pesar de ser un espejismo de la reelaboración constante evoca, trae consigo cosas a la cabeza. El origen: en occidente la idea fundacional de la ida, la identidad y el retorno son conceptos fuertes que construyen muros y puentes en la actualidad. Las personas gozan de una idea de origen: “soy de aquí, crecí acá, nací por allá, vivo ahí, me fui de tal lugar”.
Como pájaros en el maizal se busca la vena, la raíz, a la madre, la infancia, la familia, la identidad y el viaje. El famoso poema «Memoria» de José Emilio Pacheco versa: “No tomes muy en serio/lo que te dice la memoria./A lo mejor no hubo esa tarde./Quizá todo fue autoengaño./La gran pasión/sólo existió en tu deseo./Quién te dice que no te está contando ficciones/para alargar la/prórroga del fin/y sugerir que todo esto/tuvo al menos algún sentido.» La música ayuda a sugerir, a rememorar y reformular esos pensamientos sobre el pasado. Historia que para las personas migrantes se torna nostálgica, triste, a veces alegre. Hace falta investigación y acercamiento a ese proceso emocional y sensorial de lo que significa migrar ¿Cómo reelaboran las emociones en tránsito? ¿Qué sentimientos viven las personas migrantes al estar lejos?¿Que se siente salir de lo que consideras tu tierra? Es fácil compaginar e identificarse con la otredad si se hace desde algo común: el miedo, la tristeza, la ira, la felicidad, la picardía. La obra de teatro Rec/Pause es un acercamiento humano e interdisciplinario a estas preguntas. Una dimensión que es más profunda que la dimensión de análisis micro. Es ir a la memoria, a los ojos, esos brillos o cabizbajos, a la tatema, al vértice de lo que sienten las personas en procesos de movilidad. Que son ante todo eso: personas.
La técnica y producción es apabullante, se discutía en las preguntas ante el público: ¿Es mejor que la obra vaya rápido o lento? Dependerá del autor y de su público lo que entienda por lento y rápido, relativismo cultural. En una sociedad sobre estimulada al punto a-sensorial del desgaste en Tik Tok puede que sea una exposición lenta y desvariada. Si se necesita elaborar un análisis sobre lo ahí ocurrido quizá sea prudente ver la obra varias veces. No sólo se proyectan imágenes al fondo, las luces brillan, las bocinas suenan, el artista pinta con los pies, acomoda piedras, abraza un puño de arena, baila, usa máscaras, narra historias, escribe en carteles, atiborra la memoria y sólo recuerdo algunas cosas. La obra culmina con un performance, donde participan diversos instrumentos y tableros con sonidos pregrabados, accionados por personas del público, el performance depende de las personas presentes. La pausa será la clave.
La obra y el texto se lleva a cabo en el marco de las actividades del proyecto PAPIIT 302324 «Comunicación y diplomacia de las diásporas. Perspectivas desde los contextos de recepción en las Américas, Europa y Asia».
*Momoxca, internacionalista, escritor y migrantólgo.
