A partir del 12 de octubre de 2024 al 31 de marzo de 2025 estará abierta al público la exposición El caballo se extravió. Arte contemporáneo en el Palacio de Cortés, compuesta de 17 piezas de diferentes disciplinas artísticas que fueron distribuidas en las salas y espacios del Museo Regional de los Pueblos de Morelos (Murepumo), Palacio de Cortés, en Cuernavaca.
Como parte de las actividades de culminación de la celebración del 50 aniversario del recinto, y después de llevarse a cabo una intervención, el espacio museístico reabre sus puertas con la muestra, un proyecto de intervención cuyo objetivo es establecer un diálogo entre el acervo del museo, su discurso y la creación artística local.
Al respecto, el titular del Murepumo, Rodolfo Candelas Castañeda, expresó que de esta manera abre nuevamente el museo, luego de la remodelación de su segundo nivel, efectuada durante septiembre por la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y en la que participan 19 artistas morelenses, en su mayoría.
“Se busca entablar una conversación entre el público y la historia del museo, su pasado y su presente. La idea surgió de la inquietud de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH y de la dirección del Murepumo por crear un vínculo entre las siete salas del recinto, el mural de Diego Rivera y las diferentes manifestaciones artísticas que se gestan en la región”, informó.
El curador de la exposición, el artista visual Cisco Jiménez, relató que el proyecto implicó una revisión exhaustiva del propósito del Murepumo, en la cual se determinó la importancia de que sea un organismo vivo y abierto a la incorporación del arte actual.
La selección de las piezas, agregó, es una muestra representativa de las tendencias del arte contemporáneo de Cuernavaca y del estado, por lo que el público encontrará una propuesta “fresca e innovadora”.
“Los objetos en exhibición no se concentrarán en un único espacio, sino que se distribuirán en diferentes áreas del museo, entre el material arqueológico e histórico del acervo, para propiciar contrastes y diálogos interesantes. Esta estrategia forma parte del guión museográfico y se relaciona con la idea metafórica que dio origen al nombre de la exposición, el cual alude al desastre y caos que fue la invasión española”, agregó.
Entre las piezas que podrán admirarse se encuentra la titulada “Danza”, de German Venegas, cuyo trabajo se inspira en culturas ancestrales, como la hindú, la mexica y la maya, entre otras, lo que da como resultado figuras híbridas que rescatan la intención de los escultores mexicas y tlahuicas.
El artista Tonatiuh Pellizi creó “Mensajes acrónicos”, unas antenas parabólicas, las cuales fueron elaboradas con piedra volcánica y se inspiran en los tradicionales molcajetes. Otra obra es “Miquiliztli. La voz del nahual”, elaborada por el pintor Cristo Contel, la cual plasma la tradición de la pintura abstracta estadounidense, los grafitis urbanos y los jeroglíficos mayas, en aras de crear una fusión y una metáfora visual entre estos mundos.
Por su parte, la creadora María Antonieta de la Rosa presenta un textil con la reproducción del Monumento 9 de Chalcatzingo, recientemente recuperado y el cual se elaboró con una máquina, por lo que su propuesta combina lo tradicional con la tecnología.
El Museo Regional de los Pueblos de Morelos. Foto: INAH
