Cuernavaca rinde homenaje a Roger von Gunten

La Jornada Morelos / DLR

El Instituto de Cultura de Cuernavaca, inauguró la exposición Homenaje a Roger von Gunten: Un camino con corazón ante la evidencia de los sentidos, una muestra que presenta una selección representativa de la obra del artista, caracterizada por colores vibrantes y figuras abstractas inspiradas en la botánica, la naturaleza mexicana y una «mitología personal». Entre las piezas destacadas se encuentran Nocturno tropical y Buda con flores.

La exposición ofrece una visión esencial del recorrido artístico de Roger von Gunten y rinde homenaje a su trayectoria como figura fundamental del arte contemporáneo en México. A través de esta selección de obras, el público podrá apreciar su exploración plástica, su libertad creativa y la vigencia de su propuesta estética, en una experiencia sensorial que invita a la contemplación y al diálogo con los sentidos. La muestra ocupa las Salas de la 1 a la 5 de la planta alta del MuCiC y está abierta al público hasta el 29 de marzo. La entrada es libre.

Roger von Gunten nació en Zürich, Suiza, en 1933, aunque había aprendido a pintar al lado de su padre, de 1947 a 1952 estudió pintura y diseño gráfico en la Zürich Kunstgewerbeschüle bajo la dirección de Johannes Itten, artista profesor de la Escuela de la Bauhaus. Hizo su primera exposición individual en 1956 en Suiza.

Llegó a México con la idea de recorrer la carretera Panamericana hasta la Patagonia. Pero el paisaje, sus habitantes y en especial la arquitectura y el muralismo plasmados en la Ciudad Universitaria lo hicieron cambiar de opinión y aquí se estableció en 1957. En México continuó estudios en la Universidad Iberoamericana, donde aprendió grabado en metal con Guillermo Silva Santamaría. El mismo año que llegó, hizo su primera exposición en la Galería Antonio Souza.

Von Gunten formó parte del grupo de artistas que después se conoció como Movimiento de Ruptura, el cual pugnaba por abrir las instituciones y el arte a jóvenes creadores que desde diferentes lenguajes estéticos se alejaban de la doctrina hegemónica de la Escuela Mexicana de Pintura.

Aquellos jóvenes –José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, Vicente Rojo, entre otros- no trataban de romper con los grandes pintores nacionalistas mexicanos (Rivera, Siqueiros, Orozco), sino de abrirse paso en el devenir del arte en México, según testimonio del propio von Gunten recogido por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

“Para él, este era un país que ejercía especial fascinación en artistas que integrarían sus conocimientos y expresiones a un contexto en el que las nuevas propuestas del arte occidental se entretejerían con la tradición, la luz, los colores y la cultura”, asegura el INBAL.

José Luis Cuevas decía: “Roger von Gunten descubre el color de México, pero no aquél al que nos tenían acostumbrados Diego Rivera y sus seguidores”.

Von Gunten tiene en su haber más de 120 exposiciones individuales –nacionales e internacionales— y más de 200 muestras colectivas. Ha realizado trabajos escenográficos para teatro y ópera, ha ilustrado libros y discos y se mantiene en la práctica docente desde hace más de 40 años. En 1980 adquirió la nacionalidad mexicana y en 2014 le fue conferida la Medalla Bellas Artes, máximo galardón que otorga nuestro país en artes plásticas.

Es un artista amante de la botánica, la astronomía, la poesía y la música. Sus obras están habitadas por paisajes y mujeres que conviven con extraños animales, plantas y flores exóticas, en las cuales el color es un componente central. Sus personajes brotan de lo que él llama “mitología personal, en la que los recuerdos, lo que uno adora, de repente afloran casi como imágenes al enfrentarse a un papel o a una tela. Así comienza un diálogo con el cuadro donde todo lo que a uno le interesa de alguna forma se hace visible”, dice el artista en su biografía.

Esa obra pictórica ha influido en las artes de nuestro país, en numerosas generaciones de artistas y en multitudes de alumnos que ha tenido, tanto en escuelas públicas y privadas, como la Universidad Iberoamericana y el Mexico City College, así como en talleres propios abiertos y gratuitos, y mediante cursos especiales dedicados a la enseñanza de la teoría y la práctica del color, asegura el INBAL.

Von Gunten ha sido reconocido con el premio del Segundo Festival Pictórico de Acapulco (1994) y la Medalla Goya en la XI Bienal Iberoamericana de Arte (1998). En 2019 se le dio el título honoris causa por la Universidad del Instituto Americano Cultural por su contribución a la cultura, y la Medalla Artist Emeritus del Art21Studio por Un Siglo Azteca, 50 años, de creación artística. Desde 1993 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Juan García Ponce escribió sobre Roger von Gunten: “Pintar es un estado de inocencia, pintar con la difícil simplicidad del que cree que solo pintó lo que vio, aunque la imagen que nos ofrece resulta totalmente personal y diferente, tal como ocurre con los niños, es una de las grandes aspiraciones de todo artista.

“Sin embargo, la misma condición de artista es una condición opuesta a ese estado de inocencia natural. El arte, en especial el arte contemporáneo, es conciencia, sabiduría, recreación formal con pleno conocimiento de las exigencias que la misma época impone sobre el oficio, que nunca puede reducirse a una mera artesanía, si aspira a algo más que quedarse en ella”.

Acerca de su obra artística, el propio von Gunten dice: “La pintura es para mí un oficio creativo y concreto. Basta utilizar los elementos visuales de color, forma y técnica manual para materializar una imagen en la que el mensaje interior pueda transmitirse a aquel espectador capaz de contemplarla de forma participativa. Creo que la cultura representa el esplendor innato de la consciencia humana, aquel que ilumina el cielo como un arcoíris a través de las diferentes disciplinas artísticas”.