En la conmemoración del Día Nacional del Arquitecto y el Día Mundial de la Arquitectura, la Universidad Autónoma del Estado de Morelos inauguró su primera exposición colectiva “Cimientos de expresión: Arquitectos en el mundo de las Artes”, en la Galería Victor Manuel Contreras al interior de la Torre universitaria. El evento contó con la participación de docentes y miembros de la comunidad universitaria, quienes mostraron su talento artístico a través de diversas formas de expresión, como pintura, fotografía, escultura y poesía.
Entre las autoridades presentes en la apertura de la muestra promovida por la Facultad de Arquitectura, estuvieron María Delia Adame Arcos, secretaria General de la UAEM, en representación de la rectora Viridiana Aydeé León Hernández; Perla Sonia Posada Vique, directora de la Facultad de Arquitectura, y Gerardo Gama Hernández, secretario de Extensión Universitaria de la UAEM. También estuvieron presentes la Mtra. Adriana Gabriela Domínguez, presidenta de la Comisión Dolor y Justicia del SITAUAEM, y Karina Castillo Sigüenza, titular de la Dirección de Cultura de la UAEM, quienes apoyaron en la organización del evento.
Posada Vique destacó la importancia de este tipo de actividades para la comunidad académica: “Le agradecemos a la Universidad por brindarnos estos espacios que nos permiten mostrar los talentos que tenemos en nuestras unidades académicas. No todos los participantes son arquitectos de formación, pero pertenecen a la planta docente de nuestra Facultad. […] Esta exposición es una manera de mostrar que la arquitectura no solo trata de construir edificios, sino también de construir ideas, emociones y formas de entender el mundo”.
La muestra, que estará disponible durante todo el mes de octubre, cuenta con obras de los expositores Ernesto Ríos, Guadalupe Guadarrama, Eduardo Mariaca Torres, María Fernanda Arao, José Luis Carlos Campos, Karina Castillo Sigüenza, Carlos Martínez Velázquez, Roberto Carlos Figueroa, Alfonso Antines y Arturo Vázquez Navarrete. Todos ellos, a través de sus obras, ofrecieron una perspectiva personal sobre el arte y la arquitectura, mostrando cómo ambas disciplinas se entrelazan.
Una de las cosas que se destaca en la exposición, es la curaduría realizada por el profesor Miguel Ángel Reza Urueta, quien estuvo a cargo de la museografía “ha sido todo un reto, y lo hemos enfrentado con mucho amor y cariño, bajo el principio de recuperar la belleza que representa el encuentro entre la naturaleza y el espíritu humano. Las obras presentadas aquí generan un diálogo entre el artista y el espectador, donde se logra una unidad que se traduce en belleza”, nos comparte. Por otro lado, la Mtra. Posada Vique elogió su labor al señalar que su selección de colores y distribución de las obras crearon una experiencia visual deleitable, “Queremos que los estudiantes sepan que sus profesores no solo se dedican a la docencia, sino que también son artistas capaces de plasmar en el arte las mismas ideas y conceptos que enseñan en sus aulas”, agregó. La directora también mencionó que la Facultad continuará con más actividades a lo largo del mes de octubre, dedicadas a la celebración de la arquitectura. Próximamente, se organizará una nueva exposición que incluirá trabajos de estudiantes, buscando integrar a toda la comunidad en este proceso creativo.
Arte y creatividad la otra cara de la Arquitectura
Los arquitectos no solo dominan el espacio y la estructura, sino que también canalizan su creatividad en otras disciplinas, al entrar en la sala de exposiciones, los primeros acordes de una sinfonía de creatividad comenzaban a sonar en el ambiente. Cada cuadro, cada escultura, y hasta el más pequeño grabado, parecían susurrar historias de quienes, día a día, enseñan a jóvenes arquitectos a construir espacios, pero que, en esta ocasión, optaron por construir puentes hacia el arte. En esta ocasión La Jornada Morelos tuvo la oportunidad de charlar con algunos de los distinguidos expositores: Guadalupe Guadarrama, compartió un pedazo de su vida al hablar sobre sus obras: Ocaso de Argelia y una reproducción del Bautizo de Cristo de Bergoglio, “aunque las materias que imparto no están directamente relacionadas con la obra que presento hoy, la pintura ha sido una parte muy importante de mi vida, las dos piezas que exhibo hoy buscan retomar técnicas pictóricas antiguas, como las veladuras. Dado que utilizo estas técnicas tradicionales, los temas de las obras son religiosos”.
A su lado, Arturo Vázquez, remembranza viva de la Facultad y reconocido pintor, capturó la atención del público con una reinterpretación audaz titulada “La Mona Lisa del siglo XXI”, una versión contemporánea, adornada con símbolos prehispánicos que pintó en 2008 y forma parte de su galería privada en Tepoztlán. En su pintura se pueden apreciar figuras como el zopilote, un ave que en la cultura mesoamericana simboliza la protección frente a la muerte, «El Museo del Louvre (París, Francia) eligió a La Mona Lisa siglo XXI como una de las piezas más representativas del arte universal, y para mí, esa obra siempre ha tenido un significado profundo», confesó Vázquez, quién además nos comenta que uno de sus cuadros se encuentra exhibida en el vaticano.
José Luis Carlos Campos, doctor en arquitectura y grabador por vocación, exhibió una serie de monotipos. Para Campos, cada una de sus obras es única, irrepetible, lo que les otorga un carácter especial. “El monotipo es un proceso que no permite segundas oportunidades. Lo que ves es lo que hay, y esa espontaneidad es lo que me fascina de esta técnica, tienes que saber manejar el color, las luces y las sombras”, explicó con entusiasmo mientras señalaba uno de sus grabados, en el que las líneas y las formas se conjuntan en una obra irrepetible, Campos enfatiza, “como arquitecto, busco que mis obras tengan ritmo, secuencia, armonía y que sean una verdadera expresión visual, cualidades que también aplico en mi trabajo arquitectónico”.
La exposición, sin embargo, no se limitaba solo a la pintura y el grabado. Roberto Figueroa presentó una serie de tres obras en tinta china y grafito, basadas en la arquitectura histórica de Morelos y Rusia. Con un ojo clínico y una mano precisa, sus dibujos traen a la vida estructuras olvidadas y monumentos como La Basílica de San Basilio en Moscú; La capilla de San Guillermo Totolapan, que forma parte de la ruta de Conventos aquí en Morelos y una perspectiva del Jardín Borda desde la cúpula de la Tercera Orden de la Catedral. Su enfoque docente lo conectaba directamente con esta forma de arte: “Considero importante que los estudiantes asistan a estas muestras artísticas, para que puedan conocer la historia de los monumentos a través del dibujo, de las técnicas que les enseñamos en clase”, el profesor nos comparte que su obra se ha expuesto en diversos lugares, como la Casa de Jaime Sabines en la Ciudad de México, en el lobby del Palacio de Cortés, y en la capilla abierta de la Catedral de Cuernavaca.
En el centro de la galería las esculturas de Eduardo Mariaca Torres capturan el dinamismo y la fluidez del movimiento. La obra, elaborada con madera de deriva y materiales naturales, refleja su visión de la arquitectura como una disciplina que abarca diversas formas de expresión artística. Mariaca destaca cómo la volumetría de su escultura es una extensión natural de su práctica arquitectónica. A través de su pieza, invita a los espectadores a descubrir los límites de la creatividad, aconsejando a los jóvenes explorar desde técnicas tradicionales hasta innovaciones como la impresión 3D, sin perder el valor de lo manual, que conecta directamente el cerebro con el proceso creativo.
Ernesto Ríos, artista visual de formación y profesor investigador de la Facultad de Arquitectura, presentó cinco piezas que exploran su visión artística sobre el espacio y el tiempo. Entre ellas destaca una fotografía capturada en un barco de Nueva York en 2000, y varias pinturas centradas en el concepto del laberinto, un arquetipo universal que ha explorado durante más de dos décadas. Inspirado por la obra de Jung y por textos del arquitecto Bernard Shaw, Ríos fusiona la idea del laberinto y la pirámide, mostrando una interrelación entre lo irracional y lo racional en la arquitectura. Sus obras incluyen una perspectiva axonométrica hecha a mano, con una combinación de carbón y acrílico, en la que resalta un profundo trabajo de geometría y perspectiva que parece digital a primera vista, pero en realidad es completamente manual. Durante la charla que nos concedió, también recomendó la lectura del libro The Creative Act, un texto que celebra la creatividad en diversas disciplinas y que, según Ríos, es esencial para rescatar la dimensión artística de la arquitectura, “La creatividad es esencial para el arte y la creación, y no debemos olvidar que la arquitectura forma parte de las artes. Esta dimensión creativa y artística es lo que permite a los arquitectos destacar al manejar con oficio el color, la forma, la composición, el ritmo y la cadencia. Sin embargo, siento que se ha perdido un poco en la arquitectura contemporánea, y es fundamental retomar esa vena artística”, Ríos destacó el paso por la Faculta de Arquitectura, de grandes maestros de la plástica y del arte mexicano como Mathias Goeritz y Luis Barragán, quienes influenciaron toda una generación de arquitectos en el arte y creatividad.
En este sentido, la exposición nos invita a reflexionar sobre el papel del arquitecto como creador de experiencias que trascienden la mera construcción de edificios. Cada proyecto, cada obra, tiene el poder de transformar los espacios en vivencias, dotando de significado a lo que, a simple vista, podría parecer inerte. Perla Sonia Posada Vique, directora de la Facultad de Arquitectura, subrayó que este tipo de actividades no solo enriquecen la formación académica de los estudiantes, sino que conectan a la comunidad con su lado más humano y sensible. Al final, la arquitectura no es solo una ciencia técnica, sino una manifestación artística que, a través de la creatividad, da forma a la vida cotidiana y a la experiencia humana.
