Andrés Uribe Carvajal
Visitar un museo de renombre como el Prado y contemplar obras icónicas como Las Meninas de Velázquez puede parecer una obligación cultural. Nos han enseñado que estos espacios y estas obras representan la cúspide del arte, el “deber ser” de quien quiere cultivarse. Sin embargo, esta perspectiva tradicional puede resultar más excluyente que enriquecedora. No todos somos historiadores del arte ni tenemos la formación o el interés necesario para apreciar Las Meninas en todo su contexto, y eso no debería ser motivo de culpa o frustración. El arte, como experiencia humana, debería permitirnos conectar, sorprendernos y disfrutar, no seguir ciegamente una lista de lo que «hay que ver».
La veneración por «lo mejor» en el arte —lo más famoso, lo más reconocido— se sostiene muchas veces en valores discutibles: una estética heredada del romanticismo, rankings construidos por élites culturales, y un aura artificial que rodea ciertas obras. Esta estética, por ejemplo, nos ha enseñado que el otoño es más bello que el invierno o que una ruina es más poética que un edificio moderno. Pero la belleza no es objetiva, ni universal. Cuando rompemos con esos cánones y abrimos la mirada, encontramos que hay tantas formas de belleza como personas que miran.
Desde luego, existen criterios técnicos que permiten valorar una obra desde el punto de vista académico o profesional. Pero más allá de eso, la conexión emocional con el arte es profundamente subjetiva. Esa conexión no requiere de una obra “excepcional”, sino de algo que dialogue con nuestro momento vital, con nuestros gustos, inquietudes y sensibilidad. Y eso puede encontrarse en una galería de barrio, en una feria local o en un mural callejero tanto como en una sala del Louvre.
El problema —o más bien, el desafío— está en elegir. Alejarse de los discursos dominantes exige decisión y criterio propio. Implica enfrentarse al vértigo de no seguir el camino trazado, de no visitar el “imperdible” museo, y tal vez descubrir algo inesperado que resuene de forma más auténtica. Y ese es precisamente el punto: lo interesante muchas veces ocurre fuera de lo previsto, lejos de las expectativas infladas y del turismo cultural de checklist.
No todo puede ser excepcional. Lo excepcional, por definición, es escaso, y pretender que cada rincón del mundo albergue una experiencia sublime es tan irreal como contraproducente. Lo valioso, en cambio, puede estar en lo pequeño, en lo íntimo, en lo que no busca impresionar. En un arte con alma, con carácter, que no se esconde detrás de pretensiones, sino que se presenta con honestidad
Este enfoque no es una renuncia a la excelencia ni una invitación al conformismo. Es, más bien, una defensa del disfrute personal, del descubrimiento sin prejuicios, del valor de lo subjetivo. Es una manera de vivir el arte —y la vida— con mayor libertad, sin miedo a no estar a la altura de un canon que, en muchos casos, ya no nos representa. Se trata, en definitiva, de dejar de obsesionarse con lo que «hay que ver» y comenzar a mirar, con curiosidad y apertura, lo que realmente nos conmueve, nos interesa o simplemente nos hace disfrutar.